【樂評】JS《聽見》
华语乐坛盛产创作型男女二人组合，一般分工明细。男的负责幕后创作，女的声音演绎，似乎已成定式。当然也有个别例子，男的不甘被“冷落”，与女的组成双主唱，但并不影响主流趋势格局。台湾除了JS外，自然卷（第一代）、深白色二人组、棉花糖、NYLAS都是个中代表。JS中的哥哥陈忠义本身就是一个比较全面的音乐创作人，妹妹陈绮萱的声线极富现代质感，这样的组合在音乐创作、声音演绎上基本有一定保证。而他们的音乐始终围绕着旅行、爱、离别、时间等主题，并以强烈的J-Pop日式流行曲风格倾向见长。
《听见》是JS一貫水准的一张唱片，没有太出彩的作品，胜在整体够耐听。陈忠义主导的创作赋予了这张唱片一份对城市的强烈疏离感。唱片贯穿始终是对城市的陌生、精神的孤独、爱情的出逃的集中描摹。抛开JS这次在唱片中引入House、Trance等舞曲元素的精准考量，我们更多听到的是被“城市”这个意象 挤压下孤独无依的灵魂。
从《听见》中“我听见，心底嘶吼的语言；我看见，城市崩毁的瞬间”对城市的陌生无依，到《我们都孤单》中“我们都孤单，在自恋自卑之间寻找一种平衡感；原来我们都孤单，就算心碎一百次也要笑得灿烂”那种被孤单所包围的痛楚，到《悲伤列车》中“悲伤列车，带我逃离虚构幸福”的挣破虚幻的现实，到《别改变自己》中“心中的小王子，早已没有了呼吸，想从复制人生逃离”那份被生活煎熬的体味，到《挣扎》电子化节拍下“想在有限平凡的人生里挣扎，华丽总会平 淡，遗憾总会释然”的自我麻醉安慰，JS将其在城市生活中寻找“解药”的人生感悟写成了歌。
不可否认，妹妹陈绮萱的声音，总有吸引人的地方。旧式编曲的钢琴芭乐《与爱别离》及陈绮萱自己作词的《一亿元的日落》都较全面展示了其个人化的唱 功。而以往JS必不可少的日系元素，自可从《Take A Chance》中兄妹俩共同的偶像、日本歌姬Misia的监制松井宽特意mix的版本中听出一二。
在脱离主流唱片公司的这些年，JS一直试图在流行与独立之间寻求一个平衡点。对上张专辑《此生最美的风景》在贴上“文艺”标签的基础上，同时兼顾流行与独立的口味，概念完整，博得主流乐迷赞许之外，也深得小众文艺青年的追捧与爱戴。《听见》专辑里我听到了JS的努力，或许因各方面所限，他们做得还很粗糙，但他们时刻保持着谦卑和进取的态度的确令人赞许。
